C’est logiquement, qu’aux cotés de 20 Minutes et d’ NRJ Paris, ZICMEUP était partenaire de l’évènement :
Narcixxx, finaliste du ZICMEUP TOUR 2009, a ouvert la soirée, suivi par Acapulco Gold (Latino) et Soma (Pop-Rock).

Une initiative que Sandisk, réel accélérateur de Talent avec ZICMEUP, devrait répéter dans les mois à venir.

Ou

21 juin dé-fête de la musique

Chers amis,

J’ai eu le grand plaisir d’assister, dimanche dernier, à la finale nationale du concours organisé par Zicmeup. Le niveau était très haut. 12 des 32 finalistes ont été récompensés. Les 20 partis bredouilles peuvent toutefois être fiers de leur prestation. Quand tout est bon, le résultat définitif se joue à quelques dixièmes près. La différence entre le premier et le dernier est infime. Le monde artistique est aléatoire. Sans vouloir être biblique, on peut aisément dire que peut-être un jour, les derniers seront les premiers. Perdre est difficile à encaisser mais absolument pas rédhibitoire. Comme l’a si bien dit Lâam, marraine de cette édition « Moi, je n’ai jamais rien gagné ». On peut tout de même dire que la demoiselle a fait jusqu’à présent un beau parcours, sans médaille, ni couronne.

Ceci m’amène à vous parler de cette fameuse « Fête de la musique » qui pointe comme chaque année, le bout de son nez. En l’espace de quelques jours, j’ai été contacté plusieurs fois par des organisateurs de plateaux pour l’événement nationale festif cité plus haut. De charmantes personnes, ayant obtenu mes coordonnées par l’intermédiaire de lieux dans lesquels j’avais organisé des show case pour les artistes avec qui je travaille, me firent des propositions de programmation.

Le patron d’un grand centre de loisirs en banlieue me dit qu’il souhaitait organiser des événements musicaux dans son établissement, afin de dynamiser son lieu désespérément vide. Bonne idée, lui dis-je. Quels sont vos moyens ? Je n’en ai aucun, eut-il l’outrecuidance de me répondre. Je fus quelque peu interloqué. « Vous ne pouvez pas mettre un centime sur la table et vous me demandez de faire venir des artistes professionnels, gracieusement, pour pouvoir remplir vos poches ! ! » Voilà quel était son raisonnement : « Vos artistes sont venus chez Cultura faire un show case sans cachet, aussi je pensais que l’on pourrait faire de même ici, avec une rémunération sur les ventes de CD ».  Il me fallut lui expliquer qu’un show case dans un point de vente de disques, en période de promotion d’un album qui sort, fait partie de l’arsenal dont nous disposons afin de donner de la visibilité aux groupes. Puis vint le moment où je dus détailler ce qui revenait dans la poche de chacun après une vente en magasin. Gosso modo 33 % pour le producteur, 33 % pour le distributeur et 33 % pour le magasin. Divisez 15 € par 3 et voyez ce qu’il reste.

Ha ! oui, mais quand on fait un concert et que l’on vend « au cul du camion » tout va dans la poche du groupe. Il est vrai, mais combien de disques faut-il vendre pour gagner sa vie ? Si au cours d’une soirée, vous vendez 10 CD et empochez 150 €, partagez le magot entre les membres du groupe. Si vous êtes heureux de rentrer chez vous avec 30 ou 40 euro en poche, alors, il vous faudra faire 30 concerts par mois pour pouvoir vivre décemment.

Je comprends très bien que l’on puisse être content d’avoir de l’argent de poche, mais dans ce cas-là, on ne fait pas partie du monde professionnel. On reste un amateur. C qui n’est pas du tut blâmable.

Votre travail acharné mérite un vrai salaire. Aussi réfléchissez bien avant d’accepter de jouer pour rien. N’hésitez pas à négocier des contreparties. Une année, je suis allé en Corse, avec une chanteuse, pour la fête de la musique. Lorsqu’un voyage comme celui-ci est pris en charge à 100 % par l’organisateur, la donne n’est pas la même. Cela n’a rien à voir avec un plateau organisé par la médiathèque d’une obscure municipalité de Picardie, qui ne vous propose qu’un sandwich et une bière pas fraîche pour vous remercier d’être venu.

Plus les années passent et plus je pense que ce 21 juin est une « dé-fête » de la musique. Qui y gagne vraiment ? Comme bien souvent, ce sont les bistrotiers et les vendeurs de merguez.

Je m’étonnais par le passé de la réflexion d’un ami musicien qui me disait que du piano il en jouait tous les jours, alors ne pas y toucher ce jour-là lui faisait des vacances. Aujourd’hui, je comprends mieux.

Toutes ces demandes reçues ces derniers jours me laissent vraiment penser que dans notre pays l’activité musicale n’est pas considérée à sa juste valeur. Pour pouvoir faire entendre mon discours, il me fallut dire au patron du complexe de loisirs, que le cuisinier de son restaurant et l’ouvreur du cinéma, malgré les difficultés financières de la structure, ne viennent pas travailler gratuitement. Ils reçoivent bien une paye à la fin du mois. Pourquoi en serait-il différent avec les artistes ?

Ne participez pas à la dévaluation de votre art. A force de jouer le jeu de ceux qui vous reçoivent, un jour, plus personne ne sera payer. L’industrie du disque est mal en point, il serait dommage qu’il en soit un jour de même pour le spectacle.

Bonne semaine.

Olivier

www.oliviervadrot.com

Un cadre prestigieux pour l’évènement de cette première partie de l’année sur ZicMeUp : tous les styles, toutes les régions seront représentés, les artistes et groupes donneront le meilleur d’eux-mêmes devant le public et le jury de professionnels au grand complet !

Alors, n’hésitez pas à soutenir vos artistes préférés pour leur permettre d’accéder à cette scène de renom et de gagner les nombreuses dotations mises en jeu. Ils comptent sur vous !

Comment émerger d’un océan bien Net

Chers amis,

Un des points positifs du blog, que je tiens depuis maintenant un peu plus d’un an, est qu’il m’a permis d’entrer en contact avec des musiciens, mais également et à ma grande surprise avec des étudiants en communication qui m’ont gentiment demandé de bien vouloir répondre à leurs questions, ce que je me suis empressé de faire, car moi aussi lorsque j’étais plus jeune j’aurais apprécié qu’un aîné prenne du temps pour m’éclairer quelque peu sur ce monde merveilleux qu’est le show business.

J’ai reçu il y a peu le mémoire d’une de ces jeunes demoiselles. A la lecture de son travail, par ailleurs de grande qualité, j’y ai relevé un point qui confirme ce que je pressens depuis longtemps, mais qui m’effraie également pour toute la jeunesse qui souhaite vivre de son art.

Internet aujourd’hui a pris une place prépondérante dans la présentation, la diffusion, voire même la sélection des nouveautés. Je ne me plaindrai certainement pas cette évolution technologique qui fait de chacun de nous une vedette en puissance. Plus personne de nos jours ne peut se revendiquer être un nouveau Van Gogh. Vous peignez, vous sculpter, vous composer, vous créez, en quelques clics vous vous retrouvez sur le marché mondial avec la possibilité d’être vu, entendu et découvert à l’autre bout de la planète.

C’est justement ce vide abyssal qui m’inquiète pour vous. Par le passé, la sélection des artistes se faisait quasi naturellement, par élimination spontanée. Vous aviez une chanson, mais pas de magnétophone pour en faire une maquette, aucune chance d’être entendu des labels. Vous possédiez le matériel, encore fallait-il savoir où envoyer votre travail, à qui l’adresser, être sûr que celui-ci arriverait bien sur le bureau de la personne en question, attendre un retour, une lettre “Après avoir écouté attentivement votre maquette, nous sommes au regret de vous annoncer que vous ne correspondez pas à la ligne éditoriale de notre maison et bla bla bla…”, si ou vous étiez retenu, il fallait monter à la capitale et ainsi de suite… Seuls ceux ou presque qui faisaient le pied de grue devant les portes des directeurs artistiques finissaient pas obtenir un rendez-vous, cela ne voulait pas dire avoir un contrat, mais déjà entrer dans le bureau d’un responsable de maison de disque était un résultat tout à fait enviable.

Aujourd’hui en France, on ne compte pas moins de 150 000 pages Myspace Music !

Ne vous sentez-vous pas un peu perdu dans ce maelström ? Comment faire émerger de nouveau talents dans cet océan sans fond ? Qui peut avoir la capacité, la connaissance, la suffisance même, de pouvoir dire : « Cet artiste est vraiment bien, quant à celui-ci, je ne préfère pas me prononcer. A mon avis il n’ira pas bien loin. »

Je vois, je suis, depuis plusieurs années des chanteuses et des chanteurs, sur le net. Je regarde leur actualité, les salles de concert dans lesquelles ils jouent, les festivals auxquels ils participent, les radios qui les reçoivent, les magazines qui offrent des interviews (contre un peu d’achat d’espace publicitaire. Hein ? mais non je n’ai rien dit). Parfois je suis agréablement surpris, parfois je ne comprends pas les choix des médias.

Je mesure, après quelques années passées aux cotés de jeunes chanteurs, à quel point la différence ne se fait pas complètement sur la qualité des produits, mais aussi et surtout sur la capacité d’un artiste à résister aux pressions du temps, à ne pas baisser les bras, à ne pas abdiquer face au découragement que peut induire la défection d’un musicien ou d’un sponsor, aux jours qui s’écoulent entraînant avec eux leurs lots d’impératifs matériels auxquels il faut faire face.

Quoi qu’il en soit, il faut du temps pour sortir la tête de l’eau. Paris ne s’est pas fait en un jour, un artiste ne se fabrique pas en jetant des notes sur un site web, en attendant que le temps passe et qu’une bonne âme se charge de faire de lui une vedette. Ce point de vue, souvent défendu par les plus mauvais d’entre vous parfois, n’appartient qu’au monde des fadaises.

Ne misez pas tout sur le Net. Ce canal ne reste qu’un outil, puissant certes, mais un outil tout de même parmi tant d’autres pour mettre en avant votre travail. Il n’est pas la clé de tout.

Ce que je dis pour la musique vaut également pour mes écrits. Il y a 10 ans, jamais je n’aurais pu partager mes points de vue et opinions avec vous, sans le Net. Il m’aurait fallu taper aux portes des journaux, des magazines, des fanzines, des feuilles de choux, pour peut-être trouver une oreille attentive. A présent, seuls mes lecteurs sont à même de m’inciter à continuer. Sans eux, plus de blog et un blog sans lecteurs c’est un peu un chanteur sans auditeurs. Il n’existe pas.

La France est le pays qui possède le plus de blogs par habitant. J’accepte donc le fait d’être, à l’instar de ceux que je défends, noyé dans la masse.

Peut-être faudrait-il que, chacun à notre manière, nous trouvions d’autres moyens de faire parler de nous ?

Bonne semaine.

Olivier

www.oliviervadrot.com

Que restera-t-il de rien ??

Chers amis,

Je rentre de plusieurs jours de tournée, au cours desquels j’ai eu le grand bonheur de découvrir quelques Zénith français. Le spectacle “Âge tendre”, que je suis, n’est fait que de bonheur et de joie. Je souhaite vraiment à chacun de pouvoir vivre un jour, le rêve que vous portez en vous. Il est communément admis de dire qu’un fantasme ne doit jamais se réaliser, car bien souvent la réalité est en deçà de l’image que l’on s’est fabriquée. Pour ce qui me concerne, c’est bien le contraire. Mon rêve était bien loin de ce que je vis actuellement, pour mon plus grand bonheur.

L’article de cette semaine porte sur la transmission des connaissances.

En arrivant chez moi samedi matin, j’ouvre ma boite mail et lis le courrier arrivé dans la nuit. Un de ces messages m’annonçait que le dernier disque de Damien Saez était déjà en vente et que je pouvais visualiser le clip sur tel site. Comme j’apprécie cet artiste, je me suis empressé de cliquer sur le lien et de découvrir les images de « J’accuse », son nouveau single. Juste à côté de l’écran était écrit « Pour télécharger l’album, cliquez ici ». Un instant j’ai hésité et finalement n’ai pas acheté en ligne. Pourquoi ? Je possède tous ses disques physiques et ne trouvais pas élégant d’un seul coup de n’avoir plus que des fichiers numériques dans un ordinateur.

Lors de la sortie du troisième album de Saez : « Debie », je promenais ce CD sur toutes les platines de la maison et de la voiture. Ce disque était devenu, l’espace de quelques semaines, le plus important de la discothèque familiale. Nous prenions du plaisir à en décortiquer le livret, lire les paroles des chansons, apprécier la qualité des photos, à regarder le DVD qui l’accompagnait ou tout simplement à toucher le boîtier.

Si aujourd’hui je télécharge 10 titres et que ceux-ci son mélangés à des centaines d’autres dans ma playlist, est-ce que cela n’aura pas tendance à uniformiser ma discothèque ? La dématérialisation affadit le plaisir. Ecouter de la musique c’est autant un bonheur auditif que visuel, que tactile.

Il m’est déjà arrivé d’entrer chez des gens et de remarquer qu’il n’y avait aucun livre, aucun disque, aucune trace de culture dans les pièces de l’appartement. Cette sensation m’a mis mal à l’aise. Ces gens étaient-ils pauvres culturellement ? Je n’ai pas la réponse à cette question, mais ce que je sais, c’est que lorsque vous avez à portée de main des livres, des films, des disques, votre corps et votre esprit travaillent plus et mieux que lorsque vous devez dire à un enfant : « Tu veux écouter les Stones ? Va sur deezer ». Je n’ai pas le moyen de le prouver, mais je sais que le rapport à la culture n’est pas du tout le même que l’on soit face à une œuvre physique ou face à un ordinateur.

Si vous fréquentez les musées, je suis certain que vous comprenez ce que je veux dire. Pour les parisiens qui me lisent, je vous invite à aller faire un tour au Palais de Tokyo et d’y regarder attentivement les peintures de Modigliani. La taille, les couleurs, les nuances que vous y trouverez ne vous seraient pas apparues sur l’écran du dernier mac. J’en suis certain.

Compte tenu de ces réflexions, je me demande à l’heure où le disque physique est quasiment donné pour mort, ce que nous pourrons donner en héritage à nos enfants ? Bien entendu l’accès illimité à des catalogues musicaux donne la possibilité d’écouter et de découvrir une quantité infinie d’œuvres, mais est-ce vraiment en ayant l’opportunité de gaver nos oreilles de sons que celle-ci se forme ?

Une petite anecdote, concernant le téléchargement pour finir. Je côtoie depuis quelques semaines, Jean Lahcène, producteur de nombreux titres qui ont connu de gros succès commerciaux, avec Bonnie Tyler par exemple. Aujourd’hui, il est l’heureux réalisateur d’un titre qui est entré en diffusion sur Fun radio. Ce morceau est bien entendu téléchargeable depuis toutes les plates formes officielles. Il était tout content de me dire qu’en deux semaines d’exploitation, il avait eu environ 700 download.

Je me suis permis de faire un rapide calcul. A 0,99 € la chanson, moins toutes les parts qu’il faut rétrocéder aux différents intervenants, il doit rester dans sa poche à peu près 0,20 €. C’est-à-dire que ses 700 téléchargements vont lui rapporter à peu près 150 € ! Si cela fait encore rêver, alors je n’y comprends plus rien…

Un jour je pense que nous offrirons à nos descendants une clé USB sur laquelle nous serons fiers de pouvoir dire : « Tiens, sur ce support, tu as les 500 disques les plus importants de l’histoire de la musique, les 1000 livres à avoir lus et les quelques 5000 œuvres picturales à connaître ». Le tout sur quelques dizaines de grammes.

Allez, je cours dans un magasin acheter le dernier disque de Saez et vous dirai ce que j’en pense dans un prochain article.

Bonne semaine.

Olivier

www.oliviervadrot.com.

Si vous voulez un trophée, signez dans une major

Chers amis,

Je viens de vivre une semaine extraordinaire. Je ne sais si cela vous est déjà arrivé, mais lorsque votre rêve devient réalité, vous ressentez un sentiment extrêmement fort de plaisir et de joie. Depuis mon plus jeune âge, je souhaitais travailler aux cotés d’artistes, de chanteurs, être dans les coulisses, sur des plateaux de télé, dans des studios de radio… Voilà donc ce qui a été mon quotidien ces derniers jours.

Quel que soit le but que vous souhaitiez atteindre, je ne peux que vous encourager à le poursuivre. A force d’acharnement et de volonté, parfois avec un peu de chance (mais ça, je n’y crois pas trop, car il me semble que celle-ci nous la créons nous-même. J’y reviendrai un autre jour), on finit par arriver là où l’on veut aller.

Je vous engage à ne pas attendre d’être parvenu au sommet pour fêter vos réussites. C’est en célébrant chaque étape franchie, que l’on crée l’énergie qui propulse sur le palier suivant. Tout comme l’écrivait Molière pour Dom Juan « Y voir chaque jour les petits progrès que l’on fait ».

Il se trouve donc que cette semaine, je suis parti sur la nouvelle tournée du spectacle « Âge tendre ». Je vous entends d’ici rire de ce rire narquois et moqueur. Je vous arrête de suite. Le show qui est donné est d’une très grande qualité et ne souffre d’aucune critique. Pour être tout à fait honnête (et il faut l’être), je ne cautionne pas tous les chanteurs de ce plateau, ayant des préférences artistiques, mais cela ne regarde que mon goût personnel et je ne me permettrai pas d’émettre quelques remarques en place publique, à travers cet article.

Une polémique est née il y a quelques jours, car comme le savez et l’avez certainement suivi, le programme des Victoires de la musique diffusé samedi dernier, n’a pas laissé de place à certaines catégories. Michel Algay, le producteur « d’Âge tendre », ne veut pas à tout prix recevoir un trophée. Deux millions de spectateurs en 4 ans de tournée, c’est plutôt une belle récompense et cela lui suffit d’obtenir les suffrages du public.

Le problème qui est soulevé, c’est l’impartialité des décideurs et la probité avec laquelle sont décernées ces sculptures.

Il faut pour bien comprendre avoir quelques éléments qui peuvent échapper au public. Le comité des « Victoires de la musique » est une association qui vit principalement de l’argent qui est versé par les majors. De ces dons, des gens tirent des salaires. Tout travail mérite salaire, d’accord, mais certaines rentes me semblent douteuses.

En termes claires, si je suis payé par Sony et Universal, puis-je décemment donner une récompense à un album produit par un label indépendant et uniquement distribué par internet ?

De plus le producteur de l’émission télévisée est Nagui. Vous aurez remarqué que tous les extraits de présentation des chanteurs nominnés sont issus de Taratata… Il faut savoir parfois se faire de la publicité à peu de frais.

Les Victoires de la musique, ne sont vraiment que celles d’une certaine musique, plutôt bien appréciée dans le milieu très parisianiste de soirées branchouilles et Bo-bo, tendance France Inter et Télérama. Je dis cela en connaissance de cause, j’écoute France Inter. Ce qui est le plus gênant, ce n’est pas que Biolay ou Ruiz soient récompensés, au contraire, leur travail mérite d’être reconnu, quant à l’album d’Izia, celui-ci est tout simplement excellent, non ce qui me dérange c’est la permanente opposition qu’il faudrait faire entre la chanson « Intello » et la chanson « populo ». Pourquoi vouloir sans cesse diviser plutôt que rassembler ?

Il me semble que le coeur même de l’art (même s’il est mineur) c’est la création d’émotion. Si une chanson, d’oû qu’elle vienne, quels qu’en soient les auteurs et compositeurs, vous donnent le frisson, alors c’est une bonne chanson. Je peux vous assurer que lorsque j’entends certains titres de Damien Saez, Alain Bashung ou Jacques Higelin, je suis ému de la même manière que lorsque je vois sur scène Charles Dumont ou Isabelle Aubret. C’est juste une question d’alchimie musicale. Une belle mélodie, un beau texte et la magie opère.

Pour résumer, si vous rêvez de remporter un jour une récompense, prévoyez d’intégrer d’abord une major, d’avoir un plan promo avec beaucoup de zéro et de passer dans les meilleurs programmes musicaux. A ce moment-là vous aurez des chances. Sinon, continuez d’écrire, de composer et de chanter face à votre public, lorsque vous recevrez leurs applaudissements et leurs bravos, ce sera alors votre plus belle victoire.

Bonne semaine.

Olivier

www.oliviervadrot.com

Tags:Aubret, Âge tendre, Bashung, Biolay, Dumont, Higelin, Izia, Michel Algay, Nagui, Saez, Sony, Taratata, Universal, Victoires de la musique
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(Olivier Vadrot, membre de la Team ZicMeUp, nous propose sa chronique hebdomadaire. Vous pouvez le retrouver sur son site www.oliviervadrot.com)

Ou

Comment limiter la création à cause des quotas

Chers amis,

Comme je le préssentais en début de semaine dernière, les jours qui viennent de s’écouler m’ont offert beaucoup de plaisir et de bonheur à travailler pour le monde du spectacle. J’ai eu la chance de valider des dates de concert, d’assister à de très beaux spectacles et de rencontrer des passionnés de chanson et de musique, j’ai voyégé en bonne compagnie et ai préparé le calendrier pour les mois prochains.

Vous le savez sans doute, var j’ai déjà au l’occasion d’en parler dans certains billets, j’interviens de manière ponctuelle et toutefois très agréable, sur Radio Néo. En général, j’aime être sur cette antenne le mardi soir.

La semaine dernière, il y avait sur les ondes un débat fort intéressant qui avait pour thème l’utilisation de la langue anglaise pour écrire des chansons. Doit-on, en tant que français, utiliser une autre langue que la sienne pour s’exprimer ? Toujours en pareille circonstance, les échanges sont extrêmes et parfois vindicatifs. D’un côté il y avait un auditeur d’origine hongroise qui soutenait que si on ne maîtrise pas les subtilités de la langue, il vaut mieux s’exprimer dans celle qui vous a vu naître et de l’autre il y avait Aubel qui ne chante qu’en anglais et qui défendait le fait de trouver des mots et des sonorités dans cette autre langue, qu’elle ne parvenait pas à faire naître en français.

Je pense que nous aurions pû les laisser toute la soirée en ligne, qu’ils n’auraient pas trouvé un terrain d’entente pour admettre que chacun finalement à raison.

Le principe même de la création est justement la liberté et la non-entrave à l’expression. Qu’importe que la langue soit celle de votre naissance ou de vos ancêtres ou du pays voisin. L’important est ce que vous souhaitez dire. S’il vous est plus facile d’écrire et de faire passer votre message en allemand ou en espagnol, alors allez-y. Personne n’y trouvera à redire.

La plupart des auteurs français qui écrivent en anglais se veulent plus proche d’artistes rock, que de song writter. Ils utilisent les mots, les sonorités, les consonnaces comme si ceux-ci étaient des instruments de musique en soi. L’anglais est sans doute la langue qui colle le mieux au rock. Je ne vous invite pas, d’ailleurs à traduire les textes de vos chansons favorites, car vous pourriez avoir de grosses surprises quant à la profondeur de cette littérature. Si ça sonne dans l’oreille et résonne dans le coeur, alors la partie est gagnée.

L’étape suivante est la diffusion de ces oeuvres. Il y a quelques années en arrière, les titres anglosaxons abreuvaient les playlist des radios FM. A tel point qu’une loi de 1996, a fini par être votée afin que les diffuseurs entre un certain quota de chansons en langue française, dans leurs rotations. 40 % de français, dont 20 % de nouveaux talents. Ces chiffres sont-ils bien respectés ? J’invite les plus curieux d’entre vous à consulter le site du ministère de la culture et de lire les articles de loi.

Aujourd’hui les groupes qui ne s’expriment pas dans leur langue peuvent rencontrer des difficultés de diffusion car elles n’entrent pas dans les quotas. Les programmateurs d’ailleurs ne s’en cachent pas. Pourquoi choisiraient-ils de passer des titres chantés en anglais par des français, alors qu’ils en ont une quantité impressionnante livrée tous les jours par d’authentiques britaniques ?

A l’inverse, j’ai eu la chance de pouvoir faire entrer des chansons sur certaines antennes, car à cette période, la production en langue française était faible et les créneaux accessibles.

On objectera toujours que quel que soit le titre, s’il est bon il sera diffusé, que Phoenix est l’exemple même du groupe français qui chante en anglais et qui cartonne sur les ondes et à l’étranger. C’est vrai, mais je me place toujours dans la perspective de jeunes groupes qui emmergent et à qui certains médias pourraient éviter les diffusions sous prétexte que leur quota est déjà atteint.

Pour l’anecdote il est bon de rappeler qu’il y a quelques années en arrière, Métallica, célèbre groupe de heavy métal, employait quelques mots en langue française dans une de leur chanson. Cette utilisation aussi minime suffit à les faire passer dans le pourcentage d’oeuvres en langue française. Autant dire que les 40 % par heure était explosés, car le titre faisait au bas mot 6 minutes. Tant pis pour nos petits français…

So long !

Olivier

www.oliviervadrot.com

(Olivier Vadrot, membre de la Team ZicMeUp, nous propose sa chronique hebdomadaire. Vous pouvez le retrouver sur son site www.oliviervadrot.com)

L’âge idiot ! !

Ou

Y a-t-il un âge limite pour se lancer dans la chanson ?

Chers amis,

Janvier reste sans doute le mois le plus triste de l’année. Même si vous réalisez de belles opérations, il demeure un sentiment de malaise et de couvercle qui pèse sur nos têtes, comme l’écrivait Baudelaire. Nous sommes d’ailleurs tous frappés par cette sensation. Dans ces conditions psychologiques peu favorables, il est très difficile de se faire entendre, surtout lorsque vous annoncez de mauvaises perspectives à vos interlocuteurs…

Je reçois, la semaine passée, un appel d’une chanteuse avec laquelle je suis en contact de loin en loin. Elle me donne de ses nouvelles et m’annonce ce qu’elle souhaite pour l’avenir : Sortir un nouvel album et refaire une scène à Paris au printemps. Son premier CD est sorti en juin 2009 et elle a donné trois concerts, à la même période, au café de la danse. Le disque ne s’est pas vendu et les retombées du spectacle ont été si peu nombreuses que le producteur a perdu beaucoup d’argent.

Cette demoiselle a beaucoup d’atouts dans son jeu, malheureusement, elle ne sait pas comment les jouer. Elle possède tout pour investir le créneau de la chanson world. Originaire du bassin méditerranéen, elle chante aussi bien en français qu’en espagnol ou italien, maîtrise le corse, arrange certains de ses titres aux couleurs orientales, danse le flamenco comme une vraie gitane. Malheureusement, elle voudrait être considérée comme une artiste de « variété ».

Je lui fais remarquer qu’elle n’a pas le répertoire qui correspond à ce qu’elle souhaite et que son univers est en total décalage avec les chanteuses qu’elle aimerait côtoyer. Celles que l’on voit sur Virgin 17 ou NRJ 12. De plus, j’attire son attention sur le fait qu’un des critères de sélection de nos jours est l’âge de l’artiste. Combien de fois ai-je entendu : « Ho ! mais elle est beaucoup trop vieille ! ! » Ce propos d’un programmateur était destinée à une chanteuse très jolie, mais ayant passé le cap des 28 ans… Que répondre à cela ? Pas grand chose.

Du coup, la chanteuse que j’avais au bout du fil à fait bien des efforts pour trouver quelques noms d’artistes ayant réussi au-delà de la barre fatidique des 25 ans. Elle a cité pêle-mêle : Sansévérino, Yves Jamait, Bénabar, Gainsbourg et quelques autres. Je lui fis remarquer que ce n’étaient que des hommes dont elle parlait. Aucune femme à l’horizon. Bien entendu en cherchant bien, on pourra sans doute trouver la femme qui est apparue alors que personne ne l’attendait et qui a fait une carrière extraordinaire, mais là franchement ce nom ne me vient pas. Remonter à Barbara ou Catherine Ribéiro laissera la jeune génération perplexe.

Le métier du spectacle est très indulgent envers les hommes. En effet, vous débarquez sur une scène et chantez vos blessures, même à 40 ans cela peut toucher le public, sans que celui-ci d’ailleurs ne trouve à redire à la qualité de vos pansements. En revanche, une femme qui se présenterait dans les mêmes conditions, sur le même plateau aurait beaucoup plus de mal à se faire entendre. C’est juste une question d’âge et de physique.

La demoiselle doit faire rêver, doit donner envie aux spectateurs de rester devant leur poste, si elle a davantage l’âge d’être une mère plutôt qu’une adolescente, cela n’intéressera pas les décideurs. On entre là dans tout à fait autre chose que le choix et l’appréciation purement objectifs basés sur la qualité artistique d’une chanson. Il y a des réflexes inconscients auxquels peu de professionnels échappent. Ils vous diront tous le contraire et pourtant.

J’ai cru naïvement par le passé, qu’il était possible d’imposer, dans le milieu de la variété, une chanteuse à la trentaine fringante. Aujourd’hui, je suis totalement convaincu du contraire. Et ce constat me rend triste pour les dizaines d’artistes de qualité qui existent et qui ne parviendront jamais à se faire entendre, uniquement parce qu’elles ont pris leur carrière en main beaucoup trop tard. Cette forme d’injustice est inadmissible, car c’est renvoyer la chanteuse non pas à son statut d’artiste, mais d’objet sexuel.

Vous pourrez tenter de me démontrer le contraire de ce que j’avance. Encore une fois et comme je le dis souvent, je ne demande qu’à être convaincu et reconnaître que je suis dans l’erreur. Je ne prétends pas détenir la vérité, mais les exemples autour de nous, ne m’incitent pas à la mesure.

Bien entendu, mesdemoiselles, mesdames, vous n’êtes pas à l’abri d’un « splendide hasard » qui pourrait vous permettre d’accéder à la notoriété à un moment où toutes les portes semblent closes, mais personnellement, je ne parie jamais sur l’irrationnel. Peut-être est-ce un tort ? Je poserai la question à Susan Boyle.

Olivier

www.oliviervadrot.com

Déjà plus de 1500 artistes et groupes se sont inscrits, dans l’une des 16 villes de demi-finales régionales.

Toutes les infos sur les lieux de sélections, l’inscription, les dotations, les partenaires, le réglement sont sur
www.zicmeup-tour.com

L’occasion est belle de faire un retour sur les 2 premières éditions du Tremplin, pour de juger de la grande qualité des participants, visibles à présent du public et des professionnels de la musique, de l’audiovisuel et du spectacle.

Une playlist d’ artistes et groupes de grand talent :
MatizMetisse, Uni’s Trio, Swirl Crush, Lorene Devienne, D.O.M., Big Rock, Syl, Kael, Maude, F.H.O.B.I., Alex Toucourt, 12.56 Noir Sur Blanc, Boudu les Cop’s